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香港粤语歌的开山功臣许冠杰的确通过接近1亿的票房在信心上拯救香港歌坛，那么将粤语歌带到空前人文之巅的达明一派，则将是从信仰上拯救香港歌坛。
2004年12月9日，一个20年的情结在这里画了个休止符。陪伴我们一代人成长的达明一派，在红馆举行了有史以来最灿烂的演唱会，这个演唱会不只属于香港，而是属于整个在上世纪80年代“青春残酷物语”氛围下长大的“达明一代”！与其说这是一场演唱会，倒不如说是一场“向青春致敬”的怀旧派对，从20岁到40岁的歌迷，“排名不分先后左右忠奸”，“音乐面前人人平等”！或许，这就是达明一派半生追寻的音乐梦想吧！
达明一派产生的80年代，是香港乐坛最繁荣的时代，也是最“浪漫”的一个年代。因为经济的发展，前途的光明，心灵的宽裕，人们在享受情歌浪漫的同时，并不拒绝接受一些人文的启蒙，像宝丽金这样的大唱片公司，只靠一个谭咏麟已经可以把公司养得很好，他们也很乐意培养一个“达明一派”来作为他们回报音乐的旗帜。
达明一派的音乐，我觉得可以用几个比喻来概括，第一是“浮世绘”(日本的一种画风)，就是达明的音乐几乎涵盖了所有社会人生，很多是如绘画般的写实，虽然这写实蕴涵无尽的残酷和落寞，但却像刀子般刺穿心灵，像触及边缘青少年问题的《崩裂》、《今夜星光灿烂》，讽刺肮脏政治交易的《四季交易会》，反映移民现象的《今天应该很高兴》等；
第二是“末世情”(达明的一首歌名)，达明歌中的爱情，多数充满了忧郁、压抑、幻灭、破碎甚至不伦的成分，如《禁色》、《忘记他是她》、《那个下午我在旧居烧信》等，一方面是旋律的极端优美，一方面是意识的极端分裂，惟有《Kiss Me Goodbye》等个别作品充满情爱的执着，但也是非常苦涩的；
第三是“新浪漫”(80年代盛行于英伦的音乐潮流)，这主要是因为达明将80年代英伦电子音乐的外壳和中国古典诗词的内涵结合起来，产生一种“新浪漫”的化学反应，既欧化也中式，既典雅也现代，代表作有《石头记》、《伤逝》、《半生缘》等。达明的音乐成就在《意难平》(1989)和《神经》(1990)两张专辑中达到了巅峰，因而他们也决意在这巅峰的时刻退出，留给歌迷们“不一样的记忆”，因为，记忆总比现实更永恒……
很不幸的是，在达明一派退出的10多年内，香港歌坛也一下子跌到了最低谷。所幸的是，达明和拥戴他们的忠实歌迷并未失去信心，黄耀明和刘以达分开发展，各自以异端的方式继续缔造尖端的音乐。而1995年，他们完成了“万岁万岁万万岁”的第一次重组；2004年，他们则借20周年纪念的时机，重新回归乐坛救市，正如他们在这次的《为人民服务》演唱会上最后唱到的那样，“请阿SAM开骚百场救香江”，香港粤语歌的开山功臣许冠杰的确通过接近1亿的票房在信心上拯救香港歌坛，那么将粤语歌带到空前人文之巅的达明一派，则将是从信仰上拯救香港歌坛。因为，四万人的鼎沸现场，让我们仿佛看到一个伟大的音乐灵魂在复生——今天应该很高兴，今天应该很“达明”！
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