陈逸飞，1946年生，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。上世纪六七十年代他创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。1980年赴美国留学，1984年获艺术硕士学位，后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展，作品被博物馆和收藏家广泛收藏。

    1984年，陈逸飞以水乡周庄为素材创作油画《故乡的回忆》。周庄也因此一跃成为世界知名的中国江南名镇。

    在1991年香港太古佳士得秋季拍卖中，陈逸飞的《浔阳遗韵》以137万港元创下中国油画卖价的最高纪录。陈逸飞的作品在以后的拍卖中又屡次刷新了这个纪录。

    1992年，陈逸飞为拍摄电影《海上旧梦》而成立陈逸飞工作室。1994年4月，上海逸飞文化影视传播有限公司成立，拍摄了故事影片《人约黄昏》和反映上海当年拯救犹太难民的纪录片《逃往上海》，以及电视连续剧《雨天有故事》和电视纪录片《上海方舟》。

    陈逸飞于1995年成立了上海逸飞模特文化有限公司和逸飞环境艺术公司，1997年成立了上海逸飞服饰有限公司。

    2001年9月，陈逸飞又把目光投向平面传媒，由他担任总策划的《青年视觉》杂志创刊。 

陈逸飞：归于唯美

    4月10日，59岁的他因胃出血在上海去世。画家、导演、商人……多重身份的他将每一领域都经营得风生水起——

    太意外的消息，让所有人都说“不敢相信”。不仅由于年龄，还因为留在人们视野中的陈逸飞，从来都显得既温文儒雅又充满自信和活力。“上星期打电话，他还说一定会把这部电影拍好的。”上海一位文艺记者说。突发疾病前，陈逸飞正在浙江富阳赶拍这部新片《理发师》，还表示：“不把《理发师》拍出来或者拍不好，我会终身遗憾。这是我对自己人生的一个交代。”不料，一语竟成谶。

    他要让电影像油画一样具有个性

    《理发师》的故事开始于二战前夕的上海，讲述发生在乱世中小人物的命运。陈逸飞对它的要求是“叙事、心理展现都要细腻，节奏很快，环环相扣”，而在视觉效果上，则会“像油画一样具有个性”。

    “像油画一样”是几乎每部陈逸飞制作的电影都有的视觉特征。从1993年迄今，作为导演的陈逸飞只拍摄了3部电影故事片，《海上旧梦》少有观众看到，《理发师》尚未杀青，给人们留下最深印象的是梁家辉主演、曾入选戛纳影展的《人约黄昏》。如果再算上另一部反映上海拯救3万名犹太难民的纪录片《逃亡上海》以及电视纪录片《上海方舟》和电视连续剧《雨天有故事》等，我们不难发现，“老上海”是贯穿所有“逸飞电影”的故事背景，他的电影因而洋溢着怀旧气氛和海派的唯美气息。

    绘画是他生命中的浓墨重彩

    近几年来，当陈逸飞提倡的“大视觉”概念越来越为人们所知所接受时，他也越来越乐于自称为“视觉艺术家”。然而，事实上，无论后来在其他领域取得了多么大的成绩，他生命中最浓墨重彩的部分，依然是绘画。

    “他的《黄河颂》和《攻占总统府》(与人合作)称得上是中国现实主义绘画创作的一座高峰。而在走入国际艺术市场方面，他也是中国画家中较早、较成功的一例。”上海油画雕塑研究院执行副院长李磊这样说。

    水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，是陈逸飞画笔下的主要题材。经过他的上海式改造，就变作一种美丽的怀旧，以其东方韵味感动着观众，也赢得了国际市场认可。世界著名艺术评论家哈默曾说他的画“接近诗”；美国《艺术新闻》杂志则称他为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人”。他一直保持着中国当代画家作品拍卖的最高纪录。

    商人和艺术家在他身上融合

    一个影视文化传播公司，四个服装品牌，一家模特经纪公司，一所广告公司兼沙龙，还有环境艺术公司、网络公司……在“逸飞”的名字下，我们能看到这样一长串产业和商品名字。而且据说，个个赚钱。

    “在服装品牌打造、模特职业化培训、产业集团化等方面，陈逸飞都运作得很好，其他设计师多半难以做到。在观念创意上，他也自有其独到之处。”东华大学服装学院副院长刘晓刚教授说。

    将商人和艺术家两个身份捏在一处的陈逸飞觉得，两种身份不矛盾。因为他做的是同一件事，就是搞“视觉产业”。创造“艺术化的生活和生活化的艺术”，做一个把艺术融入生活的艺术家，一个把艺术和商业完美结合的企业家，成了他近些年来的艺术理想和生活方式。而其最初的出发点，只是“让周遭的房子和人都越来越漂亮、好看些”。

    一个将艺术与商业、现代与传统、怀旧与时尚、东方与西方众多要素与身份组合玩转，怀着好奇和趣味尝试了诸多领域和创意的中国文化人，带着他的“唯美”追求走了，却会在中国乃至世界的文化大视觉里长留痕迹。

    “作为一个画家，国内能够与之比肩的也许不止一个两个，但是能够做到艺术家和商人兼而有之，国内能够数得出的的确没有几个。”昨日，陈逸飞的一位好友这样评价道。

    回顾：陈逸飞一生的美丽事业

    陈逸飞1946年出生于浙江镇海，1965年毕业于上海美术专科学校，随后进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。上世纪60-70年代他创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等优秀油画作品。

    1980年对于陈逸飞来说是其人生的第一个转折点。这一年，作为中国最早一批走向国际的艺术家之一，他转道深圳、香港自费赴美留学，进入纽约亨特学院攻读美术硕士学位。他的艺术才华很快得到了国外艺术界的认可，先后在华盛顿、纽约、东京等地举办多次个人画展，作品被博物馆和收藏家广泛收藏。

    而真正让国内大众了解陈逸飞的，源自1984年他创作的那幅《故乡的回忆》，这幅画不仅成就了陈逸飞，也成就了著名水乡周庄。1984年，陈逸飞以水乡周庄为素材创作的油画故乡的回忆》，连同他的其他37幅作品，在纽约哈默画廊展出。画廊主人美国西方石油公司董事长阿曼德·哈默当年11月访华时，将这幅作品作为礼物送给了邓小平同志，被各界传为佳话，周庄也因此一跃成为世界知名的中国江南名镇。

    江苏水乡周庄旅游股份有限公司董事长荘春地与陈逸飞相识已经21年，谈起当年二人相识的情景，荘春地记忆犹新。1984年，陈逸飞背着画夹找到了当时在镇上文化站工作的荘春地，请他帮忙安排住宿。“因为那时周庄没有通汽车，只能坐船过来，他来写生，当天没法赶回去，必须留在周庄过夜。”荘春地没有想到，就是这位画家用他的画笔把周庄推向了世界。陈逸飞在作品中运用油画和传统的中国水墨画手法创作的作品，描绘了姑苏的小桥流水、江南的田园风光，将美国观众带到了神话般的境地，而画中的周庄，也成为西方人眼中神秘东方水乡的代名词。

    1991年，陈逸飞根据中国唐代诗人白居易的名作《琵琶行》创作的油画作品《浔阳遗韵》，以137万港元打破在世华人画家油画拍卖最高纪录；次年，他的新作又以198万港元被香港富豪邵逸夫收藏，再创卖价新纪录；1994年，他的《山地风》在北京以186万元被一位不愿透露姓名的收藏家收藏。1996年，陈逸飞与当今世界最具权威的玛勃洛(MARL-BOROUG)画廊艺术公司签约，成为该公司历史上第一位与之签约的亚洲画家。

    因画成名后，陈逸飞不再满足于仅仅做一名艺术家，他开始将目光投向更广阔的领域。1992年，陈逸飞回国创业，成立逸飞工作室。这个当时办公面积只有10平方米的工作室正是日后庞大的逸飞集团的雏形。工作室的第一部作品是电影《海上旧梦》，这也是陈逸飞涉足电影业的首部作品。这部带有自传性质的影片从筹备、摄制到完成，前后花了1年多时间，至少花费300万元。

    此后，陈逸飞拍电影的兴致愈来愈高，于1994年成立了上海逸飞文化影视传播有限公司，先后拍摄了故事影片《人约黄昏》和反映上海当年拯救犹太难民的纪录片《逃往上海》，以及电视连续剧《雨天有故事》和电视纪录片《上海方舟》。2003年1月，由陈逸飞执导、姜文及葛优主演、投资1500万元的电影《理发师》开拍。然而在拍完五分之一的戏后，突然宣布停拍，也让陈逸飞背负了800万元的资金损失。2005年，该片历经波折，终于再度开机。此次由中影公司与陈本人投资近3000万元。据了解，由于陈逸飞的辞世，目前该片已经停止拍摄。

    1995年，陈逸飞创立了上海逸飞模特文化有限公司和逸飞环境艺术公司。该公司集模特文化与经纪职能为一体，培养了诸多国内外超级模特人才，策划组织了众多大型时装表演和公关推广活动，并参与了许多电视广告、杂志广告以及电视剧的拍摄。其中，公司签约模特卓灵获得2002年环球小姐季军称号。

    1997年，陈逸飞开始涉足服装业，成立了上海逸飞服饰有限公司，创立LAYEFE女装和LEYEFE男装服饰品牌。目前，已在国内的35个城市的200多家大型百货商店里落户。据陈逸飞当时向媒体提供的材料，上海逸飞服饰公司自1998年3月在上海开出第一家专卖店起，当年实现销售额2000多万元，1999年的销售额增至5600万元。2001年销售额达1.4亿元人民币，2002年销售额约3亿元，盈利超过3000万元。

    2000年，世界著名风险投资基金软银softbank、全球最大的贸易集团之一伊藤忠商社、法国最大投资基金vevendi联手投资成立逸飞集团，至此陈逸飞正式将其旗下的众多产业整合。

    2001年9月，陈逸飞又把目光投向平面传媒，由他担任总策划的《青年视觉》杂志创刊。这本每期厚达400页的杂志创下了国内杂志厚度的新高，栏目设置包括人文、艺术、空间、时装、化妆、科技等板块，当然售价也不菲，每本30元的价格比市面上一般的时尚杂志高出一半左右。《青年视觉》以其国际化的风格和独特的理念向人展示了更深层次的时尚，因而受到不少中高端读者的青睐，目前发行量在10万份左右。

    生平语录节选

    1.有些朋友总觉得我应该像凡·高一样，除了画画不要做其他事儿。我就琢磨———凡·高在医院把耳朵割掉了，难道也让我把耳朵割掉不成？我喜欢我选择的生活方式。我喜欢画，喜欢服装，喜欢电影，它们都是美的。我怀着孩子般的好奇心去窥视生活中所有美的东西。

    2.平时大家也知道我做的挺杂的，所以很多朋友也会有各种想法。一是说你在干吗？二是说你犯得着吗？我就说，陈逸飞这个名字后面没有“画家”两个字，我父母在取名字的时候也没有在后面画一个括号，指明陈逸飞是个画家。我现在做的很多事情都是很私人的。

    3.我怕别人厌，不能老一套，不能靠惯性，靠惯性总会停在荒山野岭，前不着村后不着店，因此要自己加煤，多走一些路程，多闪几次光亮。

    4.我一直乐观，一直兴奋，遇到什么事情都无所谓。就像旅游，晴天固然好，突然下雨了也别有一番风味。一下雨就抱怨，一路玩不好，何苦呢？

    5.我没有那么沉重的包袱要做“大师”，否则我得天天画“大师”级的作品。我不是用这种心态过日子的。我觉得我很轻松，做一些我喜欢做的事。等哪天我躺在床上不能动了，想想这一辈子，想做的事都做了，也就没有遗憾了。

    陈逸飞:留下无尽之美

    今天，4月12日，本来是他的60岁生日。然而，就在两天前，59岁的著名画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院去世。陈逸飞的一生也许正像他的名字，轻灵飞逸，不安于某种固定的位置。他从江南水乡走出，用油画让全世界领略了难以描摹的江南之美。但作为一位绝不墨守成规的艺术家，他早已渐行渐远，突破了方寸画布天地———他是艺术家，他是商人，更是社会活动家，他在公众中的知名度之高，影响力之大，算得上是中国当下最显赫的艺术家之一。他的每一个小小的举动，都会在媒体的聚光灯下被放大成为公共事件。

    而今，斯人已逝，怀揣许许多多已经实现了的辉煌和尚未实施的梦想，给爱他的人们留下无尽思念和遗憾。

    用油画让世界领略江南

    陈逸飞1946年出生于浙江镇海，1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人，早在上世纪六七十年代就创作了《黄河颂》《占领总统府》《踱步》等知名作品。他1980年赴美国留学，1984年获艺术硕士学位。这一年也是陈逸飞画家生涯辉煌顶峰的开始。陈逸飞以小桥流水，青瓦砖巷的水乡周庄为素材，创作了包括《故乡的回忆》在内的不少油画，弥漫着江南灵秀之气，在纽约哈默画廊展出。而画廊主人——美国西方石油公司董事长阿曼德·哈默同年访华，又将这幅油画赠送给邓小平，传为一时佳话，也使周庄从此成了世界知名的中国江南名镇。

    怀旧意识、老上海情结、浪漫写实主义。水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。他善画美人，画中的女性生动柔美、清新温婉，一如画中的江南，安宁、祥和，给人无尽遐思。

    哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”

    美国康科兰博物馆馆长米歇尔·包特温尼先生这样写道：“陈逸飞是为他的民族恢复与西方对话的第一位艺术家，现已成了美利坚合众国和中华人民共和国之间交流的重要象征。”

    在1991年香港太古佳士得秋季拍卖中，陈逸飞的《浔阳遗韵》以137万港币创下当时中国油画卖价的最高纪录。次年，他的新作又以198万港元被香港富豪邵逸夫收藏，再创卖价新纪录；1994年，他的《山地风》在北京以186万元人民币被一位不愿透露姓名的收藏家收藏。陈逸飞后来在纽约从事油画创作，并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展，作品被博物馆和收藏家广泛收藏。

    此外，陈逸飞还与当今世界最具权威的玛勃洛画廊艺术公司签约，成为该公司历史上第一位与之签约的亚洲画家。

    论影响之广，中国当代画家中少有几人能出其右。

    让生活的每个细节充满美

    50年前选择绘画时，父亲认为“画家”二字意味着一贫如洗，但等待陈逸飞的一切却恰恰相反。

    “我有一双画家的眼睛，我怀着孩子一般的好奇心去窥视生活中所有美的东西”。这是陈逸飞给自己的评语。从上个世纪九十年代末开始，陈逸飞更多地活跃在文化和商业的交界地带：提倡“视觉艺术”，搞“大美术”；出版杂志，设计服装，成立模特公司，拍摄电影。而逸飞集团也发展成为一个集服装、广告、杂志、模特、环境艺术、网络等多功能的视觉产业集团公司。从中国传统观念看来，艺术家应该是清高的，“宁可食无肉，不可居无竹”。热衷于商业的陈逸飞难免引人非议。但陈逸飞曾打趣地说，一些朋友总觉得我应该像梵高一样，除了画画不要做其他事。我就琢磨：梵高在医院把耳朵割掉了，难道也让我把耳朵割掉不成？“我喜欢我选择的生活方式，我喜欢画，喜欢服装，喜欢电影，它们都是美的。”

    对自己为何会涉及如此繁多而广阔的领域，陈逸飞曾解释说：“一个真正的艺术家应该让视觉艺术走出自命高雅的画室，走出孤芳自赏的沙龙，去充分调动各种现代化的手段，将自己的艺术感悟、美学理念贡献给社会和公众。总是会在街上看一些不如意的作品，所以我希望把艺术感觉以及我的审美生活化，通过不同的产业表现出来，让生活的每一个细节都充溢着美。”

    催生创意产业基地

    有人说陈逸飞是著名画家；有人称陈逸飞为著名电影导演；有人认为陈逸飞是一个出色的环境设计家、时装设计师、雕塑家；也有人说他是一个精明能干的出版人……陈逸飞多次对记者表白：这每一个侧面的总和才能构成一个完整的“陈逸飞”，你就叫我“视觉艺术家”吧。陈逸飞特别解释说，“我对生活中所有能够引起视觉美感的人和事物都有浓厚的兴趣。所以，我将我现在从事的事业称之为‘视觉产业’”。

    陈逸飞对视觉产业确实有一种出乎寻常的敏锐性。四五年前，上海卢湾区泰康路210弄内有一片废弃的老里弄工厂。陈逸飞独具慧眼，“相中”了这片废弃的老工厂，进行适度改造，将自己的工作室搬了进来。在他的带动下，许多中外设计公司、设计工作室搬到了老工厂内，使泰康路210弄成为如今上海最知名的创意产业基地。

    陈逸飞看出创意产业对上海今后的发展有着极大意义，因此他不甘心于泰康路一地的成功，而是利用广泛的社会关系，不断催生新的创意产业基地。他到上海各个区去实地考察，看看能否建立新的创意基地。去年仅上海杨浦区，他就在短短一个月内跑了不下20多次。他还在报纸上大声疾呼：“我们的创意产业人才与发达国家相比，只有人家的几十分之一，差距实在太大。”

    生命凝聚而成的影片

    陈逸飞拍电影的成就不如绘画。但看过他电影的人都能发现，这些充满了油画光线和韵味的影片自成一种风格，充满艺术家的个性。他1993年涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦——陈逸飞个人随想录》。1995年，又完成了反映上世纪三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国戛纳电影节，参加影展，深受瞩目。1999年陈逸飞拍摄了反映上海当年拯救犹太难民的纪录片《逃往上海》和《上海方舟》。陈逸飞回忆，小时候受到母亲影响，格外喜爱电影。母亲常坐在窗边用一台又小又破的收音机收听和电影明星有关的新闻，再讲给他听。小时候，陈逸飞常花5分钱买票，坐进乍浦路桥下的曙光电影院，一直赖着看完好几轮影片。

    陈逸飞拍摄的最后一部电影《理发师》一波三折，颇不平静。几天前，陈逸飞还抱病在浙江富阳的山沟野岭之间加紧拍摄。据陈逸飞的秘书江慧芬说，因过于劳累导致胃病复发，陈逸飞一个月中就多次住院。但每次还未痊愈，他就“逃”回拍摄现场，“玩命地干活”，直到因胃出血病情恶化送往上海华山医院，抢救无效。用生命凝聚而成的影片，带来的不再仅是视觉之美，还有心灵的震撼。

    争议始终并存

    陈逸飞创作的关于水乡和女郎的绘画，一度几乎成为全国性的审美风尚。水乡小桥、吹长笛的女郎、低眉静坐的中装女人等作品风靡大江南北，并出现在众多印刷品中，即使在今天，陈氏风格的绘画依然是仿冒者的摇钱树，街头小店和超市大卖场中都可以看到这类仿冒作品。一边是大众对陈氏绘画的追捧，一边却是国内艺术界对其作品的冷遇。部分专家认为他出国后创作的那些迎合美国中产阶级审美趣味的绘画缺少艺术价值，对于他所提出的“大视觉”概念也是莫衷一是。

    陈逸飞曾经说过：“画家并不是在创造美，而是发现美，是把美的东西传达给观众，好的画家应该是一个真正的文化人，他的眼睛不能只局限于一块小小的画布，这也就是我在绘画之外，还要去拍电影、设计服装的缘故。选择什么样的形式表达美，在我看来并不重要，重要的是你想告诉人们什么。”

    斯人已逝，他的“大视觉”理念或许还会继续发展形成规模，而他备受争议的艺术追求也仍将会是商业社会一个引人深思的话题。